Матеріали всеукраїнської науково-практичної конференції «актуальні проблеми формування естетичної культури майбутніх дизайнерів» 23-24 березня 2017 року м. Кривий Ріг



Сторінка102/147
Дата конвертації07.10.2019
Розмір3,31 Mb.
ТипПротокол
1   ...   98   99   100   101   102   103   104   105   ...   147
О. Ю. Щербаков, м. Кривий Ріг
РОЗВИТОК ЗДІБНОСТЕЙ ДИЗАЙНЕРІВ ДО ОБРАЗНОГО МИСЛЕННЯ

ПРИ ВИВЧЕННІ ДИСЦИПЛІНИ «ПЛАСТИЧНА АНАТОМІЯ»
Цілком упевнено можна стверджувати, що глибока обізнаність у будові та принципах руху, пластики людського тіла є необхідною константою для будь-якого професіонала, що спеціалізується на роботі в художній галузі. Це стосується як художника-практика, так і дизайнера практично будь-якого профілю.

Однак, якщо художник найчастіше працює безпосередньо з натурою, то художник-дизайнер часто перебуває в таких умовах, коли необхідно відтворити той чи той об’єкт, зокрема, фігуру людини, з пам’яті або з уяви. Така ситуація здебільшого є складним завданням порівняно з натурним малюванням фігури людини. Це підтверджує той факт, що глибока обізнаність дизайнерів у галузі пластичної анатомії є безперечною необхідністю. Жодні творчі дизайнерські пошуки у вирішенні образу костюму, 3d візуалізації, анімації неможливо уявити без застосування спеціальних знань із пропорційних відношень, конструктивної побудови, пластики людського тіла у статиці або в динаміці.

Зважуючи на сказане вище, необхідно збагачувати класичну систему викладання пластичної анатомії для дизайнерів новими підходами. Так, лекційний матеріал повинен спиратися не тільки на традиційні джерела з пластичної анатомії, як, наприклад, праці Г. Баммеса, М. Рабиновича чи М. Лі, але й на більш креативні розробки.

Серед нових теоретико-практичних праць у галузі пластичної анатомії, які в багатьох аспектах задовольняють вимоги до методики викладання пластичної анатомії для студентів-дизайнерів, варто виокремити підручник американського дослідника, засновника школи Візуального мистецтва в Нью-Йорку, Берна Хогарта. До його напрацювань входить цикл таких відомих підручників з високим інформативним візуальним оздобленням, як «Динамічна анатомія для художників», «Рисунок людської голови», «Рисунок фігури в русі», «Рисунок рук у русі» [3] та «Динаміка світла і тіні».

Доволі інформативною для вивчення пластичної анатомії «слід вважа­ти книгу професора Міланської академії образотворчого мистецтва Джованні Чіварді «Пластична анатомія людського тіла». Цей під­ ручник – результат багаторічної викладацької діяльності вченого» [2, c. 282].

Також окрему увагу необхідно звернути на сучасні мультимедійні методи викладання пластичної анатомії, які дають змогу майбутнім дизайнерам більш адаптовано сприймати поняття загальної форми, ракурсу, принципів роботи окремих м’язів, суглобів тіла людини в русі. Серед таких підходів виділяється онлайн-проект «комп’ютерного художника», як він сам себе називає, Ігоря Петуніна під назвою «Творча Майстерня», де візуально представлений курс лекцій «Пластична анатомія у 3d». Концепція І. Петуніна спирається на той факт, що лекції з пластичної анатомії, організовані на базі 3d-modelling, у більш доступній формі, аніж традиційні заняття скульптурою, формують просторову уяву. Подібні моделі він називає «референсами», маючи на увазі візуальний довідковий матеріал, представлений як фотографіями, анатомічними атласами, муляжами, так і 3d-моделями, що у століття інтерактивних технологій є цілком виправданим засобом набуття необхідних знань [1].

Орієнтація на більш сучасні форми навчання при опануванні пластичної анатомії дизайнерами спрямована на актуалізацію знань під час лабораторних занять та загальної мотивації студентів до самостійного вивчення програмного матеріалу через близькі для їх художньо-творчого сприйняття засоби.




Поділіться з Вашими друзьями:
1   ...   98   99   100   101   102   103   104   105   ...   147


База даних захищена авторським правом ©pedagogi.org 2019
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка